X Sound：Rose of Pain

我也許可以開始進行X Project了。

首先可以通過Youtube，嘗試curate我想要聽的音樂片段。

今天的成績是X 早期的作品〈Rose of Pain〉。

沒想到除了X 五人全奏的搖滾版本以外，居然還有一個只是由Toshi、Hide和Pata 三人演奏的 Acoustic 版本。他們還真是什麼都來一手的。

〈Rose of Pain〉1991年的演唱版本是搖滾版的，Toshi當時的音質真好，有一種清亢的拔起，完全沒有包袱地在自由演繹，不似後期唱Art of Life的時候，他老是唱到破音，音感也越來越游移，那時候他所有的能量一定都耗損得他再沒有把握繼續在台上吶喊了吧，看著神魔一樣的Yoshiki一次一次用音符建造出來的搖滾巴洛克聖堂，誰能不感到退怯呢？到底要蓄積多大的能量才能用音量擬造出那樣的搖滾巴洛克聖堂啊？他一定看到自己的極限了，才不得不提出退團的要求，間接造成了X的解散。無論他和Yo之間有多深厚的革命情感，他了解自己實在是無法再那樣子唱下去了。

我其實也很喜歡Toshi，他不是一個完美的主唱，也不是一個天才型的音樂人，但他擁有真誠的情感力量，毫無掩飾毫不虛矯，他的聲音能漸漸地讓你毫無隔閡的靠近，如果他也像Yoshiki一樣天才，那麼一支由全部天才組成的樂隊，某種程度一定會在觀眾之間形成隔閡吧，因為天才得太高不可企了，只會讓人們遠遠聽著而怯於走近，就像那些曲目深奧的古典音樂演奏一樣，非得要觀眾預先俱備某種程度到達某種層次的聆賞知識不可，但是搖滾不需要這些，搖滾樂是更直接的、充滿衝撞性的，有著能在瞬間衝破厚牆的那種直率的力量。它必須一飆開來就是全世界，而不是揀選某一部分的菁英納入，那將和任何一種階級形式的體系沒有分別。

所以我們都能在Toshi的歌聲裡找到屬於自己的一部份，儘管平凡，卻充滿有待開發的潛能，能憑藉自己的努力和探索一次又一次突破極限，Yoshiki一定也看到那一點吧，那是他所不能給予的，他太天才，太神魔，他一站出來，所有凡人都自慚形穢了，只能閃到一邊不能直視。但我們有Toshi站在那個神人之間的結界點，有他站在那兒打開結界，神和凡人之間才能彼此對望。

而1991年的這場Live，啊，那個Yoshiki大魔神還是那樣狂野的擊鼓，我從來沒有看過那樣任狂的鼓手，也從沒看過這麼纖秀的身段能釋放出那樣巨大的能量。

Hide臉上總是一副若無其事的樣子，但是那手神彈大概會讓絕大多數懂得電子吉他的彈奏者倒抽一口冷氣。

（我這種半調子就看不出來，我看他彈得很輕鬆嘛，也許那正是Hide厲害的地方。）

Pata則是自得其樂的彈撥他的吉他，他是我看過最沒有憤怒的電子吉他手。

那時候的貝斯手還是Taiji，證明這是很早期的X了。Taiji後來退團，換上了沉靜但是很帥的Heath。

那個時候他們的演唱會已經有orchestra了。

那個時候Yoshiki已經在用音樂建造搖滾的巴洛克聖堂。

那個時候Toshi怒獅一樣的頭髮是豎起來的，樂界稱之為“怒髮Toshi”。

http://www.youtube.com/watch?v=0xLMeun10Ss&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=GXMHVjR-RXU&feature=related


Acoustic 版本的鏈結：

http://www.youtube.com/watch?v=hrbnCqiryYU&NR=1#

這是在1994年12月31日的演奏，看這日期，應該是一場跨年演奏會呢。不知道為什麼唱起了acoustic的版本。總之，Toshi看來真是好開心的樣子。

這時候，他已經不再是怒髮Toshi了。


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