作業簿：賦色威尼斯

意大利東北部的威尼斯（Venice）是一座漂在水上的城市，瀉湖上的118座群島、150條水道，加上400座橋樑，構成了世上最獨特的水都。

在這座城市，汽車無路可飆，運河取代了公路，這裡只有千曲百折的水巷連結每戶人家、每座建築、每個出口，人們不是乘著水上巴士（Vaporetto），就是乘著叫「貢多拉」（gondola）的遊船，悠然往一下站停靠。慢活這種LOHAS風尚在威尼斯，從來不是一種概念，而是一種實踐。

只有在這樣慢船行舟的城市，人們才能在細節中繞行，精雕玉琢生活的質感，將餘暇時光投向藝術和文化的深耕，也之所以這座城市不曾出現追求便利的現代化建築，沒有矗向天際的摩天巨樓，沒有更迅捷的公共電車交通。就古城面貌而言，歷史圖鑑上的十三世紀威尼斯，仍然是我們現在看到的威尼斯，依舊啣著飽滿的文藝復興色彩，而在羅馬時代的華麗無匹的巴洛克建築和幽深的哥德建築以外，也鼎立著裝飾風格強烈的拜占庭建築。

難怪作家鍾阿城曾經在散文《威尼斯日記》形容威尼斯像「賦」，是「鋪陳雕琢，滿滿蕩蕩的一篇文章」。難怪魔山大作家湯瑪斯曼覺得這座城市讓人耽美得魂斷。

六月的威尼斯，更加有其耽美的理由，因為藝術和時尚相繼搭著慢船，航向這座藝術重鎮，讓威尼斯不僅滿蕩，更是美感的溢瀉。

來自77個國家的90位藝術家，現在都群聚水都，參加有著「藝術界奧林匹克」之稱的威尼斯藝術雙年展（Venice Art Biennale），代表國家爭取藝術界的最高榮譽「金獅獎」（Golden Lion Award）。

威尼斯藝術雙年展向來被視為歐洲最重要的藝術活動之一，與德國卡塞爾文獻展
（Kassel Documenta）、巴西聖保羅雙年展（The Bienal Internacional de Sao
Paulo）並列為世界三大藝術展，而創設於1895年的威尼斯雙年展，更因其百年資歷，在三大藝展中排行第一，被視為「雙年展之母」。

藝術不只是一個崇高的名詞，如同所有超然的口號也涵藏著潛台詞，成功藝術展的潛台詞，其實是創造有著印鈔機功能的文化產值。根據主辦當局的官方網站，前兩屆威尼斯雙年展，吸引超過90萬的全球觀眾，每日的參觀流量達到1萬人次；長達5個月的展季期間，參觀人次更可達到80萬次。每年藝展期間，威尼斯城中所有旅館盡皆爆滿。今年舉行第53屆威尼斯雙年展，雖然不巧遇上金融風暴和A型流感兩面夾擊，但仍然是最受全球注目的人氣藝術平台。

今年第53屆威尼斯藝術雙年展於6月7日開展，直至11月22日結束，展期長達5個月，是全球展期最長的藝術節。今年藝展主題是「製造世界」（Making Worlds) ，瑞典籍策展人Daniel Birnbaum希望藝術家透過作品，展現個人對於世界的看法。

他說：「藝術不只是一項物件，也不只是一件商品，它也表達了對世界的憧憬。如果以認真的態度看待藝術，那也是一種『製造世界』的方式。」

而他認為，憧憬的力量並不只是依附在表現工具呈現，也不取決於是否複雜的作品形式。「在紙上畫下的幾筆符號、一張沒有碰過的畫布，或是一件巨大的裝置，都是製造世界的不同方式。」

除了藝術展，威尼斯也搭起了時尚舞台。有著芬芳名字的法國時裝精品香奈兒，在創作總監拉格斐（Karl Lagerfeld）的領航下，首度在威尼斯舉辦了一場沙灘時裝展。

選擇威尼斯，因為這裡是香奈兒第一代設計師可可香奈兒（Coco Chanel）最鍾愛的度假城市。從1919年起將近10年，可可香奈兒幾乎每年都從巴黎來到威尼斯度假，並著迷於這座城市的拜占庭建築風格。

拉格斐為香奈兒設計的2010年早春時裝系列，正是擷自威尼斯悠閑耽美的假日風情，他選擇威尼斯最華麗的地段，也是歷屆威尼斯影展舉行之地──麗都（Lido）作為時裝發表場地。在日夜交接的暮光之中，在面向阿德里亞海（Adriatic Sea）的沙灘之上，一襲襲霓裳相繼召喚著曾流竄於威尼斯二、三十年代的流金時光。

*