回來已經一個月了。
以這點為記，重新標示紐約生活的光點吧。
2010年4月27日 星期二
2009年12月26日 星期六
Boxing Day，耶耶耶
今天是拆禮日哪，只是好像沒有可以拆開的禮物。
於是我決定替上個月買下的那套還包裹著透明膠封的《1Q84》拆封，就當著這是送給自己的聖誕禮物吧。
耶耶耶。
（突然發現，耶耶耶其實是聖誕口號呢，因為唸唸有詞著耶穌。其實我們真的應該謝謝耶穌的，感謝他讓我們年年都有聖誕禮物喔。）
耶耶耶。
好了。拆禮物。
拆開禮物，我把書拿在書裡反覆檢視──
想到一件事。
《1Q84》上、下冊的封面設計基本上是一樣的，上冊的書名，Q是紅色，下冊的Q則是藍色。
為什麼特別選了紅、藍兩色呢？
會和《愛麗思夢遊仙境》有關嗎？
因為那裡有紅、藍色兩種小藥丸的選擇。
《Matrix》也引用了這個典故。
真巧哪。
只是上網查了日本版的封面設計，卻沒有這樣的設定。
看來真的只是巧合而已。
雖然這樣子的巧合挺詭的。
也許走進村上異境，不管是誰都不禁感染了那種異色。
*
於是我決定替上個月買下的那套還包裹著透明膠封的《1Q84》拆封，就當著這是送給自己的聖誕禮物吧。
耶耶耶。
（突然發現，耶耶耶其實是聖誕口號呢，因為唸唸有詞著耶穌。其實我們真的應該謝謝耶穌的，感謝他讓我們年年都有聖誕禮物喔。）
耶耶耶。
好了。拆禮物。
拆開禮物，我把書拿在書裡反覆檢視──
想到一件事。
《1Q84》上、下冊的封面設計基本上是一樣的，上冊的書名，Q是紅色，下冊的Q則是藍色。
為什麼特別選了紅、藍兩色呢？
會和《愛麗思夢遊仙境》有關嗎？
因為那裡有紅、藍色兩種小藥丸的選擇。
《Matrix》也引用了這個典故。
真巧哪。
只是上網查了日本版的封面設計，卻沒有這樣的設定。
看來真的只是巧合而已。
雖然這樣子的巧合挺詭的。
也許走進村上異境，不管是誰都不禁感染了那種異色。
*
2009年12月25日 星期五
let it glow
我買了一張聖誕卡，並沒有想著要送給誰。
我只是純粹喜歡這張卡的表現形式。
卡面一棵銀色的聖誕樹，下端僅僅列出一段疊寫的文字：
“let it glow, let it glow, let it glow”
除此，再無其他聖誕祝語。
然而只要心底唸著上面這段文字，好像會覺得眼前慢慢慢慢的浮現出一棵繫滿了小小燈泡的聖誕樹，一閃一閃的愈來愈亮，愈來愈亮，變成一棵發出萬瓦燦光的巨大聖誕樹。
那光，璀璨得像是諸神頌善的銀河星夜。
這是一張需要想像力的聖誕卡，
需要想像力，你才會擁有一棵來自銀河系的聖誕樹。
不知怎麼，我竟然想起了《500個關於夏夏的日子》那齣電影裡的Joseph Gordon-Levitt，他演一個賀卡文案寫手，雖然這是他最終為了真正理想而捨棄掉的工作，然而感覺上是要他角色裡所擁有的那種才氣，才會設計出這樣的讓人拿了在手裡出神沉思然後嘴角浮出微笑的卡片吧。
今天，聖誕終於來了。
我於是跟著在心底默默禱唸，
let it glow, let it glow, let it glow
這樣，我就永遠擁有一棵像銀河一樣閃亮的聖誕樹了。
而如果你此刻就在身邊，我將會施展同樣的魔法，
let it glow...
讓你也看見來自銀河的光樹。
聖誕快樂。
*
我只是純粹喜歡這張卡的表現形式。
卡面一棵銀色的聖誕樹，下端僅僅列出一段疊寫的文字：
“let it glow, let it glow, let it glow”
除此，再無其他聖誕祝語。
然而只要心底唸著上面這段文字，好像會覺得眼前慢慢慢慢的浮現出一棵繫滿了小小燈泡的聖誕樹，一閃一閃的愈來愈亮，愈來愈亮，變成一棵發出萬瓦燦光的巨大聖誕樹。
那光，璀璨得像是諸神頌善的銀河星夜。
這是一張需要想像力的聖誕卡，
需要想像力，你才會擁有一棵來自銀河系的聖誕樹。
不知怎麼，我竟然想起了《500個關於夏夏的日子》那齣電影裡的Joseph Gordon-Levitt，他演一個賀卡文案寫手，雖然這是他最終為了真正理想而捨棄掉的工作，然而感覺上是要他角色裡所擁有的那種才氣，才會設計出這樣的讓人拿了在手裡出神沉思然後嘴角浮出微笑的卡片吧。
今天，聖誕終於來了。
我於是跟著在心底默默禱唸，
let it glow, let it glow, let it glow
這樣，我就永遠擁有一棵像銀河一樣閃亮的聖誕樹了。
而如果你此刻就在身邊，我將會施展同樣的魔法，
let it glow...
讓你也看見來自銀河的光樹。
聖誕快樂。
*
2009年12月23日 星期三
不
我並沒有意識及我一直在說不，而我原來一直在說不。
這也許是一種潛意識的防衛機制：最好在別人拒絕你的時候你先拒絕別人。
我好像又在經歷一次兒童期的心理創傷，看似痊癒的傷口其實一天比一天開裂得更巨大。
這一整個星期一直在病著，彷彿，被紐約的那場暴風雪襲倒的是我。
發燒、嘔吐、輕微腹瀉，是腸胃炎的症狀，就醫後稍微好轉又持續惡化，病情就這樣反反覆覆折騰好幾天。
奇怪的是心情反而平靜，也許精神上的痛楚都轉移到肉體去承受了，所以洶湧翻騰的情緒風暴反而有了止歇。
現在只希望身體快些康復，畢竟聖誕要來了不是嗎？
還有新的一年也要來了不是嗎？
對了，為什麼把關於我們的美麗預言帖摘下來了呢？
讓我難過了一陣。
我看見了。也被感動了。只是沒有回應。
有些感動是不需要大張其事的回應的。
我將之收疊在心匣深處，也已銘刻在記憶之中。
靜默的。彷彿多說了一個辭彙就會令原有的情感力量散失。
所以我選擇封緘。
讓封印起來的力量變得更強大。
我原以為你會知道我所相信的這些。
而“以為”真是從來都作不得準的。
*
這也許是一種潛意識的防衛機制：最好在別人拒絕你的時候你先拒絕別人。
我好像又在經歷一次兒童期的心理創傷，看似痊癒的傷口其實一天比一天開裂得更巨大。
這一整個星期一直在病著，彷彿，被紐約的那場暴風雪襲倒的是我。
發燒、嘔吐、輕微腹瀉，是腸胃炎的症狀，就醫後稍微好轉又持續惡化，病情就這樣反反覆覆折騰好幾天。
奇怪的是心情反而平靜，也許精神上的痛楚都轉移到肉體去承受了，所以洶湧翻騰的情緒風暴反而有了止歇。
現在只希望身體快些康復，畢竟聖誕要來了不是嗎？
還有新的一年也要來了不是嗎？
對了，為什麼把關於我們的美麗預言帖摘下來了呢？
讓我難過了一陣。
我看見了。也被感動了。只是沒有回應。
有些感動是不需要大張其事的回應的。
我將之收疊在心匣深處，也已銘刻在記憶之中。
靜默的。彷彿多說了一個辭彙就會令原有的情感力量散失。
所以我選擇封緘。
讓封印起來的力量變得更強大。
我原以為你會知道我所相信的這些。
而“以為”真是從來都作不得準的。
*
2009年12月20日 星期日
avatar againsts avatar
雙生兒共有同樣的基因，一方是另一方的化身。
莊子的蝴蝶是avatar，還是莊子是蝴蝶的avatar？
多重人格在同一個身軀裡輪番上陣串場演出各自的人生，誰才是avatar？
虛擬時代，我們在第二人生裡孕塑avatar，我們也在部落格廢簿推持或一切社交網站上繁衍avatar。
神學裡的avatar：靈魂的移轉。
不，探討化身是不夠的，我們必須設想「化身的化身」。
*
莊子的蝴蝶是avatar，還是莊子是蝴蝶的avatar？
多重人格在同一個身軀裡輪番上陣串場演出各自的人生，誰才是avatar？
虛擬時代，我們在第二人生裡孕塑avatar，我們也在部落格廢簿推持或一切社交網站上繁衍avatar。
神學裡的avatar：靈魂的移轉。
不，探討化身是不夠的，我們必須設想「化身的化身」。
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2009年12月13日 星期日
讓我目眩神晕的不只是窗口
星期四下班回家發現郵箱裏擱著一封超寬黃色信封我就想起你在電話裏提醒我將受到的剪報.其實不是,是整個副刊.
前天下班后還往上城補拍Bergdorf,總算把紐約大多數櫥窗快拍完成.
我從熟悉字體的信封抽出三份副刊,打前的一份有你的簡短訊息寫在黃色正方筆記貼紙上.嘿嘿,還有MUJI筆呢,我想你是故意的吧,讓我也好好做些筆記.
我把三份副刊平攤在客廳地毯上,嗯,每一份都有其獨特的排版,策劃而且深深吸引我的眼球.我直接的反應把櫥窗和版面聯係一起,驚訝于它們之間的相通.然後我就想起這個題目.
11月8日- 久違西西,真不知她寫稿寫傷手.記得十三嵗那年你推薦我看像我這樣一個女子嗎?脫俗的作者寫著不平凡的題材-是這樣說麽還是我記錯了.很久以後我閲讀我城小説裏有一幕印象特別深刻,描述小孩跟著一班人模模糊糊走到大草場呆了一會兒,之後模模糊糊發生了一些事.我在這參加反戰遊行時看見前邊有人高舉反某某囯的旗幟有這樣的Dejavu,結果我以後都沒在參加過任何遊行.再之前讀剪貼冊時發現西西坦然承認異常喜歡百科全書式知庫,現在看西西自己裁縫一系列的熊熊,想她勢必宣揚此精神到底.
11月15日 - 好酷!好炫!好帥!搖滾不死!電話裏討論過可是看特刊又不一樣,圖文並茂,可以看見她們的神情和態度,尤其是封面照片,讓我深深感嘆時代的變遷.
11月29日 - 一句話-清水混凝土!
前天下班后還往上城補拍Bergdorf,總算把紐約大多數櫥窗快拍完成.
我從熟悉字體的信封抽出三份副刊,打前的一份有你的簡短訊息寫在黃色正方筆記貼紙上.嘿嘿,還有MUJI筆呢,我想你是故意的吧,讓我也好好做些筆記.
我把三份副刊平攤在客廳地毯上,嗯,每一份都有其獨特的排版,策劃而且深深吸引我的眼球.我直接的反應把櫥窗和版面聯係一起,驚訝于它們之間的相通.然後我就想起這個題目.
11月8日- 久違西西,真不知她寫稿寫傷手.記得十三嵗那年你推薦我看像我這樣一個女子嗎?脫俗的作者寫著不平凡的題材-是這樣說麽還是我記錯了.很久以後我閲讀我城小説裏有一幕印象特別深刻,描述小孩跟著一班人模模糊糊走到大草場呆了一會兒,之後模模糊糊發生了一些事.我在這參加反戰遊行時看見前邊有人高舉反某某囯的旗幟有這樣的Dejavu,結果我以後都沒在參加過任何遊行.再之前讀剪貼冊時發現西西坦然承認異常喜歡百科全書式知庫,現在看西西自己裁縫一系列的熊熊,想她勢必宣揚此精神到底.
11月15日 - 好酷!好炫!好帥!搖滾不死!電話裏討論過可是看特刊又不一樣,圖文並茂,可以看見她們的神情和態度,尤其是封面照片,讓我深深感嘆時代的變遷.
11月29日 - 一句話-清水混凝土!
2009年12月6日 星期日
一棵棵竭樹死亡的聲音
村聲寫了這一段：科恩兄弟仿佛輕易的就把麥，克米的小説翻譯成電影，可是看完路上之後，要把麥，克米的小説搬上電影，仿佛又是如此艱難的一件事。
今天紐約很冷。聽説昨晚下了第一場雪，我卻找不着痕跡，不是說下雨嗎？
每個月例行公事中國城買藝術家，昨晚因爲被奈良美智感動，順道往珍珠美術商店逛。
之後往上城出發拍櫥窗照，發現只要天還亮著，拍得照片反光離譜什麽都看不見。
然後發現有家小戲院。1：50pm 路上。腦袋上接著亮燈。
嗯，這樣說吧，電影讓我想看小説。
缺少了些什麽? 我想是震撼同時畏懼。我可以肯定的。
麥，科祕是鑽研人類殘酷，黑暗的研究者。世界末日，文明毀滅，動物植物相繼死去，唯獨人類劫後餘生的環境，輕易造就探討，揭破人性最原始，醜陋的一面。爲了生存，飽腹，人性的底綫在那兒？
單凴想象就感覺毛骨悚然。
可惜電影無法滲透這一點，儘管主題環繞在父子情（我想小説應該不是），莫德勝和小孩都演得稱職，可是力量就是滲透不過來。這一點鬼才兄弟導演科恩就完全相反，他們的角色咄咄逼人。
可是電影並不是沒有可取之処。場面的暗灰色調，廢墟的處置，烽火連天，尤其是一棵棵竭樹死亡的聲音，是呢，沒寫錯，是一棵棵竭樹死亡的聲音。
我想是看小説的時候了。
the road
今天紐約很冷。聽説昨晚下了第一場雪，我卻找不着痕跡，不是說下雨嗎？
每個月例行公事中國城買藝術家，昨晚因爲被奈良美智感動，順道往珍珠美術商店逛。
之後往上城出發拍櫥窗照，發現只要天還亮著，拍得照片反光離譜什麽都看不見。
然後發現有家小戲院。1：50pm 路上。腦袋上接著亮燈。
嗯，這樣說吧，電影讓我想看小説。
缺少了些什麽? 我想是震撼同時畏懼。我可以肯定的。
麥，科祕是鑽研人類殘酷，黑暗的研究者。世界末日，文明毀滅，動物植物相繼死去，唯獨人類劫後餘生的環境，輕易造就探討，揭破人性最原始，醜陋的一面。爲了生存，飽腹，人性的底綫在那兒？
單凴想象就感覺毛骨悚然。
可惜電影無法滲透這一點，儘管主題環繞在父子情（我想小説應該不是），莫德勝和小孩都演得稱職，可是力量就是滲透不過來。這一點鬼才兄弟導演科恩就完全相反，他們的角色咄咄逼人。
可是電影並不是沒有可取之処。場面的暗灰色調，廢墟的處置，烽火連天，尤其是一棵棵竭樹死亡的聲音，是呢，沒寫錯，是一棵棵竭樹死亡的聲音。
我想是看小説的時候了。
the road
2009年11月30日 星期一
2009年11月8日 星期日
2009年10月25日 星期日
野性的呼喚
白山羊叔叔你說得對,當我只穿著沾滿精液的長棉褲坐在電腦屏幕前無法壓抑抱頭痛哭,我明瞭我並不再是孩子王.
Wooo....
Somethin' filled up
my heart with nothin',
Someone told me not to cry.
But now that I'm older,
my heart's colder,
and I can see that it's a lie.
Wooo....
Children wake up,
hold your mistake up,
before they turn the summer into dust.
If the children don't grow up,
our bodies get bigger but our hearts get torn up.
We're just a million little gods causin' rain storms turnin' every good thing to rust.
I guess we'll just have to adjust.
Wooo...
With my lightnin' bolts a glowin'
I can see where I am goin' to be
when the reaper he reaches and touches my hand.
Ahh....
With my lightnin' bolts a glowin'
I can see where I am goin’
With my lightnin' bolts a glowin'
I can see where I am, go-go, where I amYou'd better look out below...
Where the Wild Things Are Trailer
Where the Wild Things Are Song
Wooo....
Somethin' filled up
my heart with nothin',
Someone told me not to cry.
But now that I'm older,
my heart's colder,
and I can see that it's a lie.
Wooo....
Children wake up,
hold your mistake up,
before they turn the summer into dust.
If the children don't grow up,
our bodies get bigger but our hearts get torn up.
We're just a million little gods causin' rain storms turnin' every good thing to rust.
I guess we'll just have to adjust.
Wooo...
With my lightnin' bolts a glowin'
I can see where I am goin' to be
when the reaper he reaches and touches my hand.
Ahh....
With my lightnin' bolts a glowin'
I can see where I am goin’
With my lightnin' bolts a glowin'
I can see where I am, go-go, where I amYou'd better look out below...
Where the Wild Things Are Trailer
Where the Wild Things Are Song
2009年9月15日 星期二
作業簿：一個概括了所有奢華定義的時尚語彙
（因為工作而寫下的……）
〈在時尚的語彙中，巴黎之所以是巴黎〉
地球上有4個城市被視為流行時尚的指標，即法國的巴黎、意大利的米蘭、英國的倫敦，以及美國的紐約。這4個城市之所以成為風向標，是因為每年兩度舉行以“春夏”和“秋冬”來劃分的正規時裝展。說是正規，因為這四大時裝展的幕後都有市政府協力進行，是每年定期舉辦、動員數千人籌劃的國際型大規模活動，並不是某個時尚品牌在購物商場舉行了一兩場時裝表演的那種規模可以比擬。
所以在時麾華麗的表相下，時裝展其實不過就是一個商品交易會場，如同法蘭克福的書展、康城的影展、米蘭的家具展、舊金山的電腦展一樣，不管這些展場列舉出的是多麼輝煌崇高的旗幟，不管它的口號是文化、設計、科技還是藝術，它們仍然是某種形式的展銷會，都有一個共同目的，就是盡其所能的把手中的產品推銷出去。只要產品推銷出去，就能創造產值，不僅僅是生產產品的品牌或廠家獲利，也為舉行商展的城市帶來營收，例如2008年的紐約雖然遭受金融海嘯重創，但當年的時裝展仍然為紐約創造了3800萬美金的產值。
然而，在這四大時尚都市中，唯有巴黎，從20世紀以來就一直有如鳳凰棲位，始終位居在時尚之都的頂端，不管倫敦的設計意念有多前衛，不管紐約的時尚有多主導潮流，不管米蘭主打多麼高調的品味，巴黎總能凌駕其上嘯喚群倫，這是因為，全世界就只有巴黎是唯一夠格舉辦“Haute Couture高級訂製服發表會”的城市。
巴黎高級訂製服的發表會於是有別於一般的時裝展（以Ready-to-wear區分），通常不公開給時裝店或百貨公司的買手參予，因為“Haute Couture”的衣服是不會拿到時裝店展賣的，它只接受訂造，而且每一款就只生產一件，到手了就屬個人一輩子擁有，人去樓空之後，這種動員百人手工製造的天價奢服通常也有“華麗下場”，就是被當成藝術品一樣擺到美術館供後人景仰。
這就是說到時裝，巴黎永遠比另外三大時尚都市犀利的緣故，這座城市把時裝升高到藝術的層次，所“Haute Couture”發表會是不會拿來和如同商展的時裝秀相提並論的，它毋寧更像是一種藝品拍賣會，從來不打算與民同歡，只邀請同一個俱樂部的會員參予，而這個俱樂部通常被稱為“億萬身家俱樂部”，入會資格就是那登得上財經雜誌《富比世》富豪排行榜的資產表。
〈Haute Couture：一個概括了所有奢華定義的法文名詞〉
一如波爾多紅酒（Bordeaux）之於法國，高級訂製服（Haute Couture）也是只有法國才能出品的“特產”，這種由頂級設計師執行設計概念，以最上乘布材和精工手藝縫製的女性服飾，造價上看到2萬歐元一件，不是抬轎送入名門豪戶的衣帽間，就是擺到博物館的展覽廳供萬人景仰的極品，等閑不入尋常百姓家。
2萬歐元折合RM大約9萬令吉，拿來買一輪日產小轎車綽綽有餘，但是，拿來買一件衣服？請問，這是好萊塢電影編出來的情節嗎？不，這種造價不凡的華服真實存在巴黎的時裝業界之中，是必須獲得法國政府授權才能製作的極品，而具有“Haute Couture製作者”頭銜的時裝設計師，歷年在巴黎從來不曾超過20位。
所以，在時尚的詞彙裡，“Haute Couture”是一個概括了所有奢華定義的法文名詞。
這個詞眼譯成中文，雖然稱作“高級訂製服”，但其所代表的意義不僅僅是“找名家用高檔布料量身定做一件昂貴衣服”這麼簡單。
在巴黎，這是一個被嚴格規範的詞眼，只有經過特許工會授權的設計師，才能製作“高級訂製服”。這個制定高級訂製服定義的特許工會，全名稱作“巴黎高級時裝工會”（La Chambre de la Couture Parisienne)，早在1868年即有了雛形，並於1910年開始定期舉辦一年兩度的時裝發表會。其後，法國政府於1945年對高級訂製服制定出一系列清楚的準則，讓符合資格的設計師或時裝屋通過多重審核，獲得授權生產高級訂製服裝，以及受邀到couture week發表時裝。
目前，獲得“巴黎高級時裝工會”認證的正式會員僅有10名設計師或其代表的品牌，按字母排列為Adeline Andre，Chanel（香奈兒），Christian Dior（迪奧），Christian Lacroix（樂夸），Dominique Sirop， Emanuel Ungaro，Franck Sorbier，Givenchy（紀梵希），Jean Paul Gaultier（高弟耶），Jean-Louis Scherrer。
另外，來自意大利的名牌世家Valentino（華倫天奴）、Versace（維沙治）和Giorgio Armani（阿曼尼）則是以非正式的受邀會員（correspond member）身分，加入這個高門檻的俱樂部。
值得注意的是，巴黎高級時裝工會並沒有制定只有法國的設計師或時裝品牌才能獲得產製高級訂製服的特權，來自他國的設計師如果夠格、資質夠優，一樣可以向工會申請，不過他所代表的時裝屋或設計工坊就必須進駐巴黎扎營。
以阿曼尼來說，他每年照樣以“Giorgio Armani”的金字招牌，在米蘭的大本營發表他的春夏及秋冬高級成衣系列，另外就以“Armani Prive”開多一條高貴路線，長期駐札於巴黎製作高級訂製服，進入這個終極的時裝工業核心。
再看一遍這個由巴黎工會制定的夢幻名冊，咦，怎麼鼎鼎大名的“路易維登”（LV）不在其中？這個名牌大廠生產的手袋明明已經賣到包山包海，又時時和各界藝術家“咳螺絲嘔鍋”（即crossover，異業結盟之意）提高藝術氣質，名堂身段炫麗得不得了，怎麼竟然沒被羅列在冊？原來路易維登雖說是血統純正的法國名門，不過卻是以皮具起家，遲至90年代末才開拓出時裝系列，至今仍未發展出高級訂製服的生產線，自然就進不入核心之中，只好繼續當其華麗的在野黨。
〈唯美偏執狂的究極奢華之道〉
美國高檔生活雜誌《城市》的編集長裴歐麗曾在受訪時提到，“一萬美金一件的名牌衣服已經夠貴了，但如果我們談論的是巴黎的高級訂製服，我們說的是一件動輒賣上3萬、4萬美金的精工藝品。”
從最初的紙面描圖、揀選最上乘的布材質料、裁版到實體縫製，高級訂製服都需要投入大量的金錢和時間完成。如果說，一套名牌成衣的製作工序需要12個小時完成，一套純手工打造的巴黎高級訂製服就至少需要230個小時才能完成。
例如，香奈兒如果要在一襲白紗裙上綴以三百朵蕾絲織成的山茶花，這三百朵山茶花，每一朵都以手工織成，然後又再以人手一朵朵縫在白紗裙上，不消說，這些全是耗神費時的手作功夫，而每一個環節，也都必須經過設計師的精密檢視，稍微不入眼的蕾絲山茶花，在還未縫上紗裙時勢必淘汰出局。至於參予製程的縫匠，也必然是巴黎手藝至為精湛的一群工匠，他們全是設計師精心挑選組就的班底。
用在高級訂製服上的材質不僅是上乘的布料，有些時裝屋甚至會投入大量的人力和資本開發獨家織料，讓製成品無論在色澤上還是纖維的緻密度、輕軟度，都異於一般的成衣。
看看今年7月6日在設計總監John Galliano領軍下發表的迪奧高級訂製服，其色之艷，其韻之綺，如果不是以最上乘的技藝淬煉出來，不會嶄然煥現那種艷到極處反而清奇脫俗的風致。
這就是巴黎高級訂製服之所以矜貴的緣由，每一件成品都是集結了業界最頂尖的人材創製出來的極品，它外在是超卓的時裝工藝，內在是設計師們無比執著的美學精神。這種究極華麗之服，是由一群偏執狂建構出來的奢華王國，他們編織絕色，不計成本，不擔心市場反應，只管挖掘最珍稀的材質，毫不遲疑地將唯美的想像力，縫進一襲襲華服裡。
*
〈在時尚的語彙中，巴黎之所以是巴黎〉
地球上有4個城市被視為流行時尚的指標，即法國的巴黎、意大利的米蘭、英國的倫敦，以及美國的紐約。這4個城市之所以成為風向標，是因為每年兩度舉行以“春夏”和“秋冬”來劃分的正規時裝展。說是正規，因為這四大時裝展的幕後都有市政府協力進行，是每年定期舉辦、動員數千人籌劃的國際型大規模活動，並不是某個時尚品牌在購物商場舉行了一兩場時裝表演的那種規模可以比擬。
所以在時麾華麗的表相下，時裝展其實不過就是一個商品交易會場，如同法蘭克福的書展、康城的影展、米蘭的家具展、舊金山的電腦展一樣，不管這些展場列舉出的是多麼輝煌崇高的旗幟，不管它的口號是文化、設計、科技還是藝術，它們仍然是某種形式的展銷會，都有一個共同目的，就是盡其所能的把手中的產品推銷出去。只要產品推銷出去，就能創造產值，不僅僅是生產產品的品牌或廠家獲利，也為舉行商展的城市帶來營收，例如2008年的紐約雖然遭受金融海嘯重創，但當年的時裝展仍然為紐約創造了3800萬美金的產值。
然而，在這四大時尚都市中，唯有巴黎，從20世紀以來就一直有如鳳凰棲位，始終位居在時尚之都的頂端，不管倫敦的設計意念有多前衛，不管紐約的時尚有多主導潮流，不管米蘭主打多麼高調的品味，巴黎總能凌駕其上嘯喚群倫，這是因為，全世界就只有巴黎是唯一夠格舉辦“Haute Couture高級訂製服發表會”的城市。
巴黎高級訂製服的發表會於是有別於一般的時裝展（以Ready-to-wear區分），通常不公開給時裝店或百貨公司的買手參予，因為“Haute Couture”的衣服是不會拿到時裝店展賣的，它只接受訂造，而且每一款就只生產一件，到手了就屬個人一輩子擁有，人去樓空之後，這種動員百人手工製造的天價奢服通常也有“華麗下場”，就是被當成藝術品一樣擺到美術館供後人景仰。
這就是說到時裝，巴黎永遠比另外三大時尚都市犀利的緣故，這座城市把時裝升高到藝術的層次，所“Haute Couture”發表會是不會拿來和如同商展的時裝秀相提並論的，它毋寧更像是一種藝品拍賣會，從來不打算與民同歡，只邀請同一個俱樂部的會員參予，而這個俱樂部通常被稱為“億萬身家俱樂部”，入會資格就是那登得上財經雜誌《富比世》富豪排行榜的資產表。
〈Haute Couture：一個概括了所有奢華定義的法文名詞〉
一如波爾多紅酒（Bordeaux）之於法國，高級訂製服（Haute Couture）也是只有法國才能出品的“特產”，這種由頂級設計師執行設計概念，以最上乘布材和精工手藝縫製的女性服飾，造價上看到2萬歐元一件，不是抬轎送入名門豪戶的衣帽間，就是擺到博物館的展覽廳供萬人景仰的極品，等閑不入尋常百姓家。
2萬歐元折合RM大約9萬令吉，拿來買一輪日產小轎車綽綽有餘，但是，拿來買一件衣服？請問，這是好萊塢電影編出來的情節嗎？不，這種造價不凡的華服真實存在巴黎的時裝業界之中，是必須獲得法國政府授權才能製作的極品，而具有“Haute Couture製作者”頭銜的時裝設計師，歷年在巴黎從來不曾超過20位。
所以，在時尚的詞彙裡，“Haute Couture”是一個概括了所有奢華定義的法文名詞。
這個詞眼譯成中文，雖然稱作“高級訂製服”，但其所代表的意義不僅僅是“找名家用高檔布料量身定做一件昂貴衣服”這麼簡單。
在巴黎，這是一個被嚴格規範的詞眼，只有經過特許工會授權的設計師，才能製作“高級訂製服”。這個制定高級訂製服定義的特許工會，全名稱作“巴黎高級時裝工會”（La Chambre de la Couture Parisienne)，早在1868年即有了雛形，並於1910年開始定期舉辦一年兩度的時裝發表會。其後，法國政府於1945年對高級訂製服制定出一系列清楚的準則，讓符合資格的設計師或時裝屋通過多重審核，獲得授權生產高級訂製服裝，以及受邀到couture week發表時裝。
目前，獲得“巴黎高級時裝工會”認證的正式會員僅有10名設計師或其代表的品牌，按字母排列為Adeline Andre，Chanel（香奈兒），Christian Dior（迪奧），Christian Lacroix（樂夸），Dominique Sirop， Emanuel Ungaro，Franck Sorbier，Givenchy（紀梵希），Jean Paul Gaultier（高弟耶），Jean-Louis Scherrer。
另外，來自意大利的名牌世家Valentino（華倫天奴）、Versace（維沙治）和Giorgio Armani（阿曼尼）則是以非正式的受邀會員（correspond member）身分，加入這個高門檻的俱樂部。
值得注意的是，巴黎高級時裝工會並沒有制定只有法國的設計師或時裝品牌才能獲得產製高級訂製服的特權，來自他國的設計師如果夠格、資質夠優，一樣可以向工會申請，不過他所代表的時裝屋或設計工坊就必須進駐巴黎扎營。
以阿曼尼來說，他每年照樣以“Giorgio Armani”的金字招牌，在米蘭的大本營發表他的春夏及秋冬高級成衣系列，另外就以“Armani Prive”開多一條高貴路線，長期駐札於巴黎製作高級訂製服，進入這個終極的時裝工業核心。
再看一遍這個由巴黎工會制定的夢幻名冊，咦，怎麼鼎鼎大名的“路易維登”（LV）不在其中？這個名牌大廠生產的手袋明明已經賣到包山包海，又時時和各界藝術家“咳螺絲嘔鍋”（即crossover，異業結盟之意）提高藝術氣質，名堂身段炫麗得不得了，怎麼竟然沒被羅列在冊？原來路易維登雖說是血統純正的法國名門，不過卻是以皮具起家，遲至90年代末才開拓出時裝系列，至今仍未發展出高級訂製服的生產線，自然就進不入核心之中，只好繼續當其華麗的在野黨。
〈唯美偏執狂的究極奢華之道〉
美國高檔生活雜誌《城市》的編集長裴歐麗曾在受訪時提到，“一萬美金一件的名牌衣服已經夠貴了，但如果我們談論的是巴黎的高級訂製服，我們說的是一件動輒賣上3萬、4萬美金的精工藝品。”
從最初的紙面描圖、揀選最上乘的布材質料、裁版到實體縫製，高級訂製服都需要投入大量的金錢和時間完成。如果說，一套名牌成衣的製作工序需要12個小時完成，一套純手工打造的巴黎高級訂製服就至少需要230個小時才能完成。
例如，香奈兒如果要在一襲白紗裙上綴以三百朵蕾絲織成的山茶花，這三百朵山茶花，每一朵都以手工織成，然後又再以人手一朵朵縫在白紗裙上，不消說，這些全是耗神費時的手作功夫，而每一個環節，也都必須經過設計師的精密檢視，稍微不入眼的蕾絲山茶花，在還未縫上紗裙時勢必淘汰出局。至於參予製程的縫匠，也必然是巴黎手藝至為精湛的一群工匠，他們全是設計師精心挑選組就的班底。
用在高級訂製服上的材質不僅是上乘的布料，有些時裝屋甚至會投入大量的人力和資本開發獨家織料，讓製成品無論在色澤上還是纖維的緻密度、輕軟度，都異於一般的成衣。
看看今年7月6日在設計總監John Galliano領軍下發表的迪奧高級訂製服，其色之艷，其韻之綺，如果不是以最上乘的技藝淬煉出來，不會嶄然煥現那種艷到極處反而清奇脫俗的風致。
這就是巴黎高級訂製服之所以矜貴的緣由，每一件成品都是集結了業界最頂尖的人材創製出來的極品，它外在是超卓的時裝工藝，內在是設計師們無比執著的美學精神。這種究極華麗之服，是由一群偏執狂建構出來的奢華王國，他們編織絕色，不計成本，不擔心市場反應，只管挖掘最珍稀的材質，毫不遲疑地將唯美的想像力，縫進一襲襲華服裡。
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2009年9月11日 星期五
2009年9月6日 星期日
2009年9月1日 星期二
Anarchist, Chaos, Destruction
You are the King of Anarchist,
Queen of Chaos.
I am your soldier of Destruction.
安那其之後，天蠍拇指傳書，我將之讀成了一首詩。
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Queen of Chaos.
I am your soldier of Destruction.
安那其之後，天蠍拇指傳書，我將之讀成了一首詩。
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